之前收到B友一个挺有意思的问题，他这个问题的大概意思是，通过AI得到的数据是，平均每部作品能创下的业绩营收大概就是在折合22万元，这还不算制作商利润和制作费、经纪公司抽佣，那么如何能确保从业者群体的“高收入”。 我看这条回复的评论中不少人认为22万已经不低了，开一篇单独讲这个事吧。 这个中“每部收入22万”的数据是有点错误的，事实上没有那么高，均收入在120万円左右，折合应该是5万元左右。 22万数据怎么来的呢？我估计AI是按照网上数据，也就是市场规模5200亿円的产值和总产出去算的，这是大产业的数据，包含了延伸市场、活动以及周边产品的产值。 实际上光是制片的零售和流媒体市值来说，到不了那么高的市值，2021年是FZ平台做得非常好的一年，那一年他们干了1050亿円的业绩，说拿下了市场70%的份额，我们就推测那年的市场拥有1600亿的年产值吧。 这1600亿円的市场中除了某业的作品流通之外，还包含了拍卖、游戏、玩具出售、活动门票、音乐以及周边等。 某业如果不包含周边产值，纯以制片销售和流媒体成交来说，现在理想的年流水金额是在500~600亿円，这还是往高了报，实际上可能不到500亿円。 而某业常年流通的作品数量在10~15万本，其中主流市场大概年产2.2~2.7万本新作（不包含同人那些），新作的年成交额在300~350亿円（随发行时长，售价逐渐递减），剩下的十来万本基本就是靠会员分成和廉价活动搞个一两百亿的业绩。 以这个单本平均数据来说，根本就和高薪收入对不上号，真实的结论是：不管是日区还是欧区、美区，某业根本做不到确保这个行业是个高薪行业，真正能混上高薪的，仅限于少部分群体。 我们取个中间数去算，新作年总业绩320亿円\2.3万新作=139.1万円年成交均价，折合下来就是5.6万元。 应该有网友持怀疑态度了，平均每部只能收回这点钱，制作商不亏本吗？这也太少了。 实际情况是，在日区搞某业制作，成本并没有大伙想的那么高，很多小作坊的成本可以压缩在10万円左右，很多同人制作也差不多就是这个成本。 所以均售出总价一百多万日元并不是无稽之谈，这个价码扣除掉制作商的利润和制作费，扣除掉经纪公司的抽佣，平均能分到模特手里的大概就10%左右，也就是13.9万円左右，这个数还是往高了报的，实际上这是很理想的数值了，根据2023年的数据，日区平均每本作品的收入大概就是120万円，模特平均出演拿到手的也就12万円左右。 美区的平均到手是700刀左右，换算下也差不多是12万円的平均，也就是说不管是日区还是美区，平均出演水平就是折合约5000元，这还是被平均的，拉低平均价的那些人，收入极其微薄。 那肯定有人就会想，一次工作相当于平均日薪5000，顶捂疼男这键盘牛马一个月了啊，这还低吗？？ 如果要这么理解的话确实是高薪行业没错，但是这又涉及到另一个层面：工作数量。 均价5000的活看起来很高，日薪5000啊！月入15万元呢，能不高吗。 但实际情况是，不是每天都有活干，有很多人一年到头，都开不了两三单，而且还是拉低平均收入的单。 所以并不是能说某业是高薪行业，某业并不能保证全员高薪，实际情况是： 某业是根据市场规模去确保头部的高薪的，也只有头部能拿高薪。 以日区为例，为什么演员群体之间要设立【专属】、【企画单体】、【企画】的层级分差呢？ 早期层级其实并没有这么细，早期的专属更多的定位是品牌独占。 但是现在的市场基本已经是品牌垄断了，专属和企画之间的差异，更多的就是薪资收入和工作稳定上的差异。 也可以理解为，偶像经济和附属经济，制作商觉得你能混偶像经济，那你就值钱，你做不了偶像，你就下来去混边角当市场填充。 因为现在日区的产业经济结构，就是有限的价值由头部群体创造，头部群体做的就是偶像经济。 而撑起偶像经济的人，只占总从业群体的10%。 如果说新作一年能创造的总价值是320亿円，那么偶像经济最少占据了220亿円，也就是说10%的从业者干出了市场70%的份额，制作商、经纪公司、实体店、活动商等上下游产业真正靠的也是这10%的人在赚钱，不夸张的说，这10%的头部就代表了整个市场，剩下的90%都是配菜。 所以有人能拿年签约1亿円的合约，矢野爱茉当初拿到星之队的合约就是一亿円，对于具备红的潜力的新人，宝总集团也真就敢开这种价，要知道宝总集团年营业额也就一百多亿円。 那10%有多少人呢？ 往多了说不到一千人，大伙能叫得上名字的基本就在这个区间里，数量大概也就这么多，随着新人涌入，这里面的人也一直在筛选，被筛掉的也就过气了。 这不到一千人当中，前面的收入跟后面的收入差距就已经是非常大了，只是说这一层级的人，收容相对可观，前面几十名年收入几千万円，倒数几十名收入应该也有个几百万円。 当然我这里说的收入仅是从制作商给的媒体制作薪酬来说，其他兼职方面，例如线下活动或者商品代言